Këta janë filmat që po gjenerojnë më shumë emocione përpara sezonit të çmimeve, nga rikthimi i tmerrit trupor i Demi Moore, deri tek rikthimi i epikës së Ridley Scott me shpata dhe sandale.
Konklava
Komploti i tij nuk tingëllon si karrem për çmime në letër, por Conclave arrin pikën e ëmbël të Oskarit: luan si një thriller komercial bindës, por ka shumë besim artistik. Historia imagjinare shkon prapa skenave ndërsa kardinalët bëjnë skemë dhe luajnë politikë për të zgjedhur një Papë të ri. Kjo histori është ngritur nga drejtimi i përpiktë i Eduard Berger-it, çdo foto plot me artistikë vizuale dhe informacione, dhe nga performanca e fuqishme e Ralph Fiennes si kardinali në krye të konklavës, ndërkohë që dyshon në besimin e tij. E mirëpritur nga kritikët dhe audienca, është një gjë e sigurt për një nominim për filmin më të mirë, me Fiennes me shumë gjasa që të marrë një titull si aktori më i mirë, Berger një mundësi të fortë si regjisor dhe ndoshta Stanley Tucci si aktor dytësor. I nominuar dy herë, Fiennes nuk ka fituar kurrë. Votuesit padyshim e pëlqejnë Bergerin, i cili All Quiet on the Western Front (2022) fitoi katër çmime Oscar, duke përfshirë filmin më të mirë ndërkombëtar. Pengesa më e madhe e Conclave: ruajtja e momentit të saj të hershëm.
Djemtë e Nikelit
Djemtë e Nikelit është përshtatur nga një roman fitues i çmimit Pulitzer nga Colson Whitehead, i cili u nxor nga ana e tij nga raportet e abuzimit të tmerrshëm racist që ndodhi në një shkollë reformash në Florida në vitet 1960. Është thjesht lloji i dramës së periudhës me peshë të rëndë, të ngarkuar politikisht që do t'i pëlqente Akademisë, sido që të jetë bërë. Por kamera inovative e filmit është ajo që e dallon vërtet Nickel Boys. RaMell Ross, krijuesi i një dokumentari të nominuar për Oscar 2018, Hale County This Morning, This Evening, tregon gjithçka nga këndvështrimi i personazheve kryesore. Publiku duket se po shikon përmes syve të dy djemve adoleshentë (Ethan Herisse dhe Brandon Wilson), një teknikë zhytëse që është e zakonshme në video lojërat dhe përvojat e realitetit virtual, por kaq e pazakontë në një film sa Nickel Boys është zgjedhja e dukshme për këtë çmimet e kinematografisë dhe montazhit të vitit, të paktën.
Emilia Pérez
Nuk ka një film më të guximshëm, më mbresëlënës apo më tërheqës se kjo dramë e kënduar, kërcimtare për një zot krimi meksikan transgjinor që falsifikon vdekjen e saj dhe fsheh identitetin e saj të ri nga gruaja dhe fëmijët e saj. I aksesueshëm dhe unik, ky film i gjallë, plot me aksion kriminal dhe emocione personale, është një pararendës për të fituar filmin më të mirë ndërkombëtar dhe një pretendent i fortë për një dremitje për filmin më të mirë. Me siguri do të figurojë në kategoritë e aktrimit. Karla Sofía Gascón, e cila luan Emilia, ka shumë të ngjarë për aktoren më të mirë dhe do të ishte e nominuara e parë trans në atë kategori. Zoe Saldaña, e cila ka një nga skenat më të mira të kërcimit, ka një shans të mirë si aktore dytësore për performancën e saj prekëse si avokatja e Emilias. Një ogur i mirë: në Festivalin e Filmit në Kanë , ata ndanë çmimin e aktores më të mirë me bashkë-yjet Selena Gomez dhe Adriana Paz. Nëse Netflix bën fushatë mjaft mirë, regjisori Jacques Audiard mund të bëhet edhe regjisori më i mirë.
Gladiator II
Edhe përpara se të publikohej traileri i tij plot ngjyra, plot aksion, audienca ishte e emocionuar për këtë vazhdim të epikës së vitit 2000 me shpatë dhe sandale që fitoi filmin më të mirë. Kjo pritje u ndërtua pjesërisht në kastin e saj të ekipit të ëndrrave: Paul Mescal si Lucius, djali i hakmarrjes i personazhit të Russell Crowe në origjinal, Pedro Pascal si gjeneral romak dhe Denzel Washington si një pronar i pasur i gladiatorëve. Traileri nxiti spekulime të menjëhershme se Uashingtoni është një kandidat i mundshëm për aktorin dytësor, qoftë edhe vetëm për shpalljen e tij të ashpër, që përtypet peizazhe, "Unë duhet të kem POWER". Spektakli dhe shkalla e filmit e bëjnë atë të natyrshëm në fushat teknike, duke përfshirë dizajnin e prodhimit. Dhe ka të ngjarë të nominohet për filmin më të mirë, një kategori me deri në 10 tituj. Por me vetëm pesë vende për regjisor, çfarë ndodh me Sir Ridley Scott? Në një karrierë që përfshin Alien , Blade Runner dhe Gladiatorin e parë, ai është nominuar si regjisor tre herë, por nuk ka fituar kurrë. Ai ka një shans të mirë për të bërë prerjen, në një garë që duhet të jetë veçanërisht intriguese për t'u ndjekur.
Brutalisti
Shumica e gazetarëve të filmit supozuan se drama më mbresëlënëse e këtij viti për një arkitekt vizionar do të ishte Megalopolis i Francis Ford Coppola. Por më pas doli The Brutalist i Brady Corbet. Kjo epike e periudhës indie kushtoi më pak se 10 milion £ (13 milion dollarë) për t'u bërë - d.m.th., shumë më pak se një e dhjeta e buxhetit të Megalopolis - por zgjat 215 minuta, duke përfshirë një interval, dhe temat, idetë dhe ambiciet e tij janë jashtëzakonisht të gjera. Adrien Brody luan rolin e një arkitekti hungarez-hebre, i cili migron në SHBA menjëherë pas Luftës së Dytë Botërore dhe punësohet për të ndërtuar një qendër të madhe kulturore prej betoni për një manjat të luajtur nga Guy Pearce. Është performanca më bindëse e Brody-t që kur ai fitoi një Oskar për "Pianisti" në vitin 2003, kështu që do të kishte një simetri të caktuar nëse ai do të merrte një Oskar të dytë për një rol jo të ndryshëm, 22 vjet më vonë. Ndërkohë, Corbet dhe bashkë-shkrimtarja dhe partnerja e tij Mona Fastvold janë në kuadër të çmimit për skenarin më të mirë. Dhe nëse Hollivudi dëshiron të qetësojë veten se filmat mund të jenë seriozë, pa kompromis dhe artistikë, atëherë një dremitje për filmin më të mirë nuk përjashtohet.
Anora
Sean Baker ndjek të preferuarat indie të tilla si "The Florida Project" dhe "Red Rocket" me filmin e tij më të pëlqyer për turmën deri më tani, një farsë e trazuar për një balerin të klubit striptistësh të luajtur nga Mikey Madison, i cili futet në një botë të pasurisë së turpshme nga një oligark rus, djali, luajtur nga Mark Eydelshteyn. Është jashtëzakonisht argëtues, gjë që nuk është diçka që mund të thuash për çdo film që fiton çmime prestigjioze, por Anora nuk është një romcom i arratisur. Jo vetëm që është i rrënjosur në realitetin e ashpër dhe të ashpër të komunitetit ruso-amerikan të Nju Jorkut, por duhet një vështrim i pakursyer ndaj çekuilibrit të fuqisë midis super të pasurve dhe gjithë të tjerëve. Që kur fitoi Palmën e Artë në Kanë, ajo është parë si një pretendente për filmin më të mirë, skenarin më të mirë origjinal dhe Oscar për regjinë më të mirë. Dhe nëse Madison nuk është nominuar për aktoren më të mirë, atëherë Akademia mund të pranojë gjithashtu se nuk është e përshtatshme për qëllimin.
Një Dhimbje e Vërtetë
Që kur kjo dramë prekëse, qesharake, e pëlqyer për turmën u shfaq premierë në Festivalin e Filmit Sundance, Kieran Culkin është dukur si një bravë për një nominim për aktorin dytësor si një nga dy kushërinjtë që vizitojnë vendlindjen e gjyshes së tyre në Poloni. Culkin e meriton atë zhurmë. Në fakt, ai dhe Jesse Eisenberg, i cili gjithashtu shkroi dhe drejtoi, janë bashkë-drejtues, por pozicionimi i Culkin si mbështetës rrit shanset e tij për të fituar (sikurse, ai nuk do të konkurrojë kundër Adrien Brody dhe Ralph Fiennes në krye, megjithëse si rezulton se ai mund të përballet me perspektivën e Denzel). Secili aktor i qëndron afër rolit të tij tipik, me Culkin si kushëririn e largët, të pandershëm dhe Eisenberg si djaloshin nervoz dhe me kopsa, por ato i sjellin thellësi të reja atyre tipave. Me temat e tij të përziera me shkathtësi – trashëgimia hebraike e kushërinjve dhe Holokausti, si dhe dinamika familjare dhe dhimbje personale, emocionale – filmi duhet të jetë gjithashtu konkurrues në filmin më të mirë dhe skenar origjinal. Është pak për t'u habitur që filmi nuk shihet më i fortë edhe në ato kategori, por tani që është hapur, zhurma e heshtur mund të rritet.
Dhoma ngjitur
Filmi The Room Next Door i Pedro Almodóvar fitoi çmimin kryesor në Festivalin e Filmit të Venecias të këtij viti dhe duke pasur parasysh se marrës të tjerë të fundit përfshijnë Poor Things , Joker , Nomadland dhe The Shape of Water, kjo do të thotë se duhet të jetë në linjë për më shumë çmime të mëdha në muajt që do të vijnë. Shumica e kritikëve pajtohen se nuk është vepra më e mirë e Almodóvar-it, por është filmi i parë artistik i shkrimtarit dhe regjisorit spanjoll në anglisht, dhe është i sinqertë dhe elegant në trajtimin e një teme nyje: e drejta e një personi të sëmurë përfundimisht për t'i dhënë fund jetës së tij. Tilda Swinton luan një korrespondente të pensionuar të luftës me kancer dhe Julianne Moore luan një mikeshë të saj të vjetër, një autore që pranon të qëndrojë me të në një shtëpi fshati me qira ndërsa vdekja po afrohet. Filmi është afër të qenit një film me dy duar, kështu që pjesa e ndërlikuar është: a do t'i vendosë studio të dyja gratë në kategorinë e aktores kryesore? Apo do të pretendojë se Moore është një aktore dytësore, për të mos rrezikuar ndarjen e votës mes tyre?
Substanca
Ashtu si "Gruaja e re premtuese dhe Saltburn" e Emerald Fennell-it , "The Substance" është një satirë me koncept të lartë që nuk është aspak delikate, por që është mjaft e guximshme dhe gjakatare për t'i futur njerëzit në kinema - dhe për t'i bërë ata të flasin në rrugëdalje - kështu që shkrimtari-regjisori i saj , Coralie Fargeat, mund të ketë një nominim për Oscar për skenarin më të mirë origjinal. Aktorja kryesore e saj, Demi Moore, duhet të jetë gjithashtu në përzierje këtë sezon çmimesh. Ajo luan rolin e një ish-super ylli, i cili është lënë mënjanë nga industria e argëtimit seksist dhe moshatar, dhe drejtohet për të krijuar një klon më të ri të vetes (Margaret Qualley). Është një rol trimërisht vetë-parodues dhe Moore e sulmon me aq entuziazëm sa që kjo mund të jetë një nga ato situatat e John-Travolta-in-Pulp-Fiction që u kujton votuesve të Akademisë se sa shumë e vlerësonin dikur një aktor që ka rënë nga moda. Një faktor tjetër është se Hollivudi është çuditërisht i dhënë pas filmave që tallen me Hollivud, kështu që The Substance mund të jetë edhe një kandidat për filmin më të mirë.
Një e panjohur e plotë
Votuesit e Oskarit nuk mund t'i rezistojnë një filmi biografik. Dhe kështu, pamje e paparë nga kritikët apo audienca, ky version i trilluar i Bob Dylan në fillimet e karrierës së tij është tashmë në përzierje. Një pjesë e kësaj është për shkak të aktorit kryesor, Timothée Chalamet në rolin e Dylanit në vitet e tij në Greenwich Village. Disa prej tyre vijnë nga një shabllon që mund të jetë gjithashtu një projekt-propozim për nominim për Oscar: merrni aktorë të famshëm të luajnë këngëtarë të famshëm të jetës reale dhe lërini të bëjnë vetë këngën. Konsideroni këtë: A Complete Unknown u drejtua nga James Mangold, i cili drejtoi një tjetër film biografik muzikor me çmime, Walk the Line (2005). Reese Witherspoon fitoi Oskarin për aktoren më të mirë për interpretimin e saj në atë film si June Carter Cash dhe Joaquin Phoenix fitoi një nominim për aktorin më të mirë si Johnny Cash. Nëse asgjë tjetër, A Complete Unknown mund t'i sjellë Chalamet nominimin e tij të dytë, pas Call Me By Your Name (2017). BBC
/rtsh.al/
